Art News|HanLan Gallery of Calligraphy Painting

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	· 张步作品赏析《林间别墅》	detailed
	男，1934年生，中国河北省丰润县人。曾任北京画院副院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、北京美术家协会理事及中国河山画会会长。自幼受冀东民间美术影响。五八年考入中央美术学院中国画系，师从李可染、李苦禅、蒋兆和及叶浅予诸大师。六一年后专从李可染进行山水画研究与创作，继承和发展了李可染一派的山水艺术，形成了具独自特色的“浓墨重彩”新风。《林间别墅》Villas in the Forest 水墨设色纸本 68 x 102cm （1992）如何欣赏：《林间别墅》是中国河山画会创会会长、旅加著名画家张步先生，代表性的重彩作品之一。画家以雄浑笔触和浓墨画林间大树的树干，奠定了画面的大框架，再以浓厚的绿色重彩，层层叠叠铺设树叶，形成亮丽茂密的树林，红色屋顶的别墅，与树林构成鲜明的对比，白色的溪流穿插其间，把画面一下子分出丰富的层次，显得充满生机。投资价值：张步的山水，继承了北派山水的沉雄笔墨，力透纸背的线条。再以自己的审美观，大胆赋予大红、大黄、大蓝和大绿的颜色重彩，使画面产生强烈的视觉冲击力，令人过目不忘，予人高度的满足感。如今，他虽已定居加拿大，但仍为弘扬中华艺术和扶持后辈不断努力。作为浓墨重彩的创造者，毫无疑问，他在中国美术史将占有光荣的一席位。

	· 林德才作品赏析《丰收乐》	detailed
	男，1934年生，中国河北省丰润县人。曾任北京画院副院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、北京美术家协会理事及中国河山画会会长。自幼受冀东民间美术影响。五八年考入中央美术学院中国画系，师从李可染、李苦禅、蒋兆和及叶浅予诸大师。六一年后专从李可染进行山水画研究与创作，继承和发展了李可染一派的山水艺术，形成了具独自特色的“浓墨重彩”新风。如何欣赏：《林间别墅》是中国河山画会创会会长、旅加著名画家张步先生，代表性的重彩作品之一。画家以雄浑笔触和浓墨画林间大树的树干，奠定了画面的大框架，再以浓厚的绿色重彩，层层叠叠铺设树叶，形成亮丽茂密的树林，红色屋顶的别墅，与树林构成鲜明的对比，白色的溪流穿插其间，把画面一下子分出丰富的层次，显得充满生机。投资价值：张步的山水，继承了北派山水的沉雄笔墨，力透纸背的线条。再以自己的审美观，大胆赋予大红、大黄、大蓝和大绿的颜色重彩，使画面产生强烈的视觉冲击力，令人过目不忘，予人高度的满足感。如今，他虽已定居加拿大，但仍为弘扬中华艺术和扶持后辈不断努力。作为浓墨重彩的创造者，毫无疑问，他在中国美术史将占有光荣的一席位。

	· 读董仙舟作品有感	detailed
	划一条小舟载满船烟雨由远而近飘飘荡荡怀抱而坐亲密聆听与山水私语细谈风景给付了光亮光阴寄予了厚望于是学会了等待学会了在变换的角度，色泽和静穆中冥想…… 　　油画创作的风格样式和技法语言,中国的油画家们各有所爱,各有所需。所谓殊途同归，至今长期从事写生创作，广为国内外学术机构及著名人士所喜爱的油画家董仙舟，用自己的艺术眼光和学识修养，诠释了他所理解的油画风景里的“中国化”意味的独特风情。　　出色的艺术家，必须形成自己的风格和流派。就是说在沿袭了中国传统国画的写意手法与西方油画表现方法上直接相结合，吸收和融会贯通，然后酝酿、体验、实践、形成独特性。董仙舟正是这样一位出色的艺术家。他的油画风景作品大都来自于大自然，但决不是被动地写生、速描和临摹，而是以他的生命激情，感知和领悟，并深深根植于大自然。他说，画什么不重要，重要的是如何去画，用自己灵性、淳朴和奔放的笔触而付于作品以厚重深刻的生命活力。　　董仙舟可谓正统科班出身，六年的美院学习经历，著名画家周玉玮教授的言传身教，使仙舟打下了坚实的造型基础、一整套现场写生的表现手段、以及色彩运用的绝活，这在他绘画创作的作品中，都得以很好的体现和表达。　　我对他的数十幅写生风景油画作品感触颇为良多，这些画稿生动地记录了他的足迹、他的感受。他以艺术家特有的敏锐感觉，发现了不为常人所注意的美感！只有当客观对象的美对画家造成了深切的感受，并为画家以生动的艺术手腕再现出来时，才能打动读者，引起人们的想象和思索。在他的写作习作当中，能让人深切体会到他在炎炎盛夏忘记了恼人的蚊蝇叮咬，驻足留连在色彩繁复的柳荫绿荷前赞叹挥笔；也能让人联想到他在凛冽寒风中刀笔狂挥于白山黑水间那别样动人的情景，真正是让人赏心悦目。　　记得吴冠中先生说过：“我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。”原来，在表现自然景观的绘画中，中西艺术融合的最好方式是油画艺术，中国油画就是这对“哑巴夫妻”的新生儿。　　要知道沿于西方的中国油画移植到中国的大地上，才只不过百年历史。而这一对“哑巴夫妻”的新生儿，落实到每个画家和每件作品中，其形态也是千差万别。不敢说董仙舟的作品是此中最优秀最完美最杰出和最具魅力的一个，但凭着他对艺术的坚持、热爱和虚心，在岁月精心筛选之后，谁又敢断言，他不会探索出“天人合一”美学观的精粹之笔，进而精心创作出感天动地的伟大巨作来呢？　　就让我们拭目以待吧。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　----摘自《画家收藏》

	· 名人眼中的名人——读秦天柱	detailed
	吴作人的牦牛，秦天柱的小鸟，黄胄的驯驴骏马，都是以生动活泼的形象令人瞩目。　———资深美术评论家蔡若虹　　巴蜀大地历来藏龙卧虎，然而大象无形，大音希声。近日友人送我一书，为华艺出版社出版的《中国美术家档案秦天柱卷》，书中披露的材料再次印证了这一说法。对于秦天柱我早有耳闻，好像在不同的场合我们还见过几面。但因从事新闻工作追逐的总是名人，似乎他并不著名，因此也并不在意。读过此书，才知我大错特错矣！秦天柱乃名人眼中的名人。我们过去没有注意到他，实在是因为他比较年轻，做人又十分低调，不事张扬而引起的。　　秦天柱，1952年生于四川成都。现为四川省诗书画院专业画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师。其在中国花鸟画领域有着极其卓越的成就。蔡若虹先生对他的作品评价为“吴作人的牦牛，秦天柱的小鸟，黄胄的驯驴骏马，都是以生动活泼的形象令人瞩目”。　　多年来，秦天柱作画总是竭力避免重复自己已有的表现方式，抛开前人他人固有的一些模式，完全从对生活的感情出发，以恰如其分的手法来表现新的内容，从而形成自己独特的风格，空灵而富有生气，在传统的基础上凝炼了独特的新意，受到了众多名家的赞赏。　　这本书采用了图文并茂的表现形式，展示了秦天柱曲折的艺术道路和杰出的艺术成就。前半部分为画家的艺术作品，中篇为画评或艺术访谈录。其中有黄胄、蔡若虹、黄永玉、李少言、米岂对秦天柱的高度评价，也有秦天柱与王朝闻、尹瘦石、李可染、华君武等美术名家和理论家在一起摆龙门阵的照片。后半部分为秦天柱深入生活的写生作品速写簿。秦天柱将自己的画室命名为“半醒斋”，据他自己解释是有很多事还没搞清楚，只懂一半的意思。他的谦虚和谨慎使人们有理由相信，如此年轻而又有着如此深厚功底的艺术家，其前途一定不可限量！　微鸣

	· 一切景语皆情语	detailed
	比如法国印象派大师德加笔下的舞女系列作品，作为这样一类很普通的题材，在他前后,不知有多少不同地域的画家表现过，但都无法与德加的作品相提并论，更遑论超越它。即使用不同形式语言尝试，或从另种角度去挖掘，但都没有德加创造的富有个性的艺术形象那样深入人心。同样，在中国画艺术领域里，齐白石大师的墨虾、徐悲鸿的奔马、蒋兆和的《流民图》、叶浅予的舞蹈人物、关良的戏曲人物、黄胄的表现新疆题材作品都是艺术史上的经典大作。说它们是一座座无法超越的艺术高峰，实不为过。它们都是以独特的个性和艺术风貌呈现在艺术长河中，不仅标志着人类艺术创作某一阶段上的成就，也是艺术家集一生智慧和心血的结晶。这里的启示是：只有独具特色和创造力的作品，才富有生命力，才能在艺术史上占一席地位，才能经得起任何时候美术思潮运动的考验。读解女画家赵澄襄和她的“雅舍逸韵”作品，印证的也正是这一点。在她的作品中，可以明显地看出，她把作品是否具有个性看得比什么都重要，她将更多的时间和精力投入到对个性的开发中来，使得她的作品在主体的乡土性和情感的纯真性、表现形式的主观性和兼容性、构图的丰满性和平面性、色彩的民族性和纯净性诸方面呈现出前所未有的地域风格和鲜明的艺术个性，不仅显示出画家力逼经典的艺术追求，也构成她作品中最迷人的色泽。纯朴真挚的故土情怀当今社会，多种美术思潮冲击，使绘画艺术不断地变换着各种花样“翻新”，在一味“现代”、“前卫”、“实验”的“创新”中，人们更怀念起那种民族的、地域的、传统的、朴素的东西。犹如我们忽然间看到非洲黑人的雕塑激动不已一样，尽管显得那样笨拙与粗糙，但它那种天然纯朴的语言之美，正是那句“越是民族的东西，越具有世界性”的名言的最好佐证。赵澄襄创造的也正是这样的作品。赵澄襄创作的主体是民居，在民居中体现潮汕地区的民风、民俗、民情是她作品体显的特质。显然，她对家乡老屋情有独钟,如她谈创作的优美散文《在午后时光里》所言：“过去的时光在我的情感世界里占有不小的空间，童年时居住的老屋，宽敞朴素的大厅、外公的藏书、墙上的字画、老时钟、八仙桌，还有具有鲜明潮汕特色的功夫茶、竹编花篮等，以及过年时的浓郁的民俗气氛，精巧有趣的民间工艺美术，在对这些地域性传统文化的感受和积累中，形成了日后的爱好取向。”她无法抹去这些尘封岁月在她心灵里留下的印记，她忘不了含蕴着她情感本性的家乡一切景物。画家用自己的心灵统一诸多复杂的思绪，让静止的一桌一椅、一瓶一花变成活的物象，诉说着往年的情境。她画面中的意象是精心选择的，或厅堂一方，或书房一隅，或小院一角，或闺室一处；画面上的物件是精心设置的，无论是半扇红大门上张贴的门神年画，还是一张八仙桌上散放的几卷古书；也不论是明清家具上使用髹漆、镶嵌、透雕、线刻、螺钿等技术手段强化的装饰图案，还是各种青花瓷瓶所插置的荷花、莲蓬、百合、菊花、向日葵与水仙，抑或是竹编茶几的功夫茶、藤椅上的懒猫、屏风的变幻图案、门帘的织绣、窗棂的花格，无不体现着一种“雅舍”所传递的闲适清新的“逸韵”。这一切都不是属实再现的描绘，而是简约提炼的结果。赵澄襄以其浓浓的乡情、人文的主题、温馨的气息、古雅的诗情，流露出对潮汕文化的情思，特别是对远逝文化的追怀，使她的作品以书卷气、文化气息与怀旧的意蕴而别开生面。比如法国印象派大师德加笔下的舞女系列作品，作为这样一类很普通的题材，在他前后,不知有多少不同地域的画家表现过，但都无法与德加的作品相提并论，更遑论超越它。即使用不同形式语言尝试，或从另种角度去挖掘，但都没有德加创造的富有个性的艺术形象那样深入人心。同样，在中国画艺术领域里，齐白石大师的墨虾、徐悲鸿的奔马、蒋兆和的《流民图》、叶浅予的舞蹈人物、关良的戏曲人物、黄胄的表现新疆题材作品都是艺术史上的经典大作。说它们是一座座无法超越的艺术高峰，实不为过。它们都是以独特的个性和艺术风貌呈现在艺术长河中，不仅标志着人类艺术创作某一阶段上的成就，也是艺术家集一生智慧和心血的结晶。这里的启示是：只有独具特色和创造力的作品，才富有生命力，才能在艺术史上占一席地位，才能经得起任何时候美术思潮运动的考验。读解女画家赵澄襄和她的“雅舍逸韵”作品，印证的也正是这一点。在她的作品中，可以明显地看出，她把作品是否具有个性看得比什么都重要，她将更多的时间和精力投入到对个性的开发中来，使得她的作品在主体的乡土性和情感的纯真性、表现形式的主观性和兼容性、构图的丰满性和平面性、色彩的民族性和纯净性诸方面呈现出前所未有的地域风格和鲜明的艺术个性，不仅显示出画家力逼经典的艺术追求，也构成她作品中最迷人的色泽。

	· 画集《雅舍和风》后记	detailed
	我画画向来题材不大，无非是山村小童、邻家女孩、小鸟小猫、土陶野卉或者家具、潮汕工夫茶等，都是些平常至极的身边事物，我常常用剪纸、黑白画或彩墨等形式去表现它们，在抒发自己的内心感受的同时，体验到莫大的乐趣。我之所以画这样的画，与童年的生活环境不无关系，过去的时光在我的情感世界里却占有不小的空间。我童年时居住的老屋朴素的客厅、外公的藏书、墙上的书画、老时钟，还有八仙桌、工夫茶、青花鱼盘，过年时浓郁的民俗气氛，在对这些潮汕故土传统文化的感受中，形成了日后的爱好取向。朋友说，看我的画常受到怀旧情绪的感染，我怀旧，并非如人们所说的什么世纪末的情感时尚，怀旧于我来说是一种感悟，是在过去流逝的日子里，慢慢叠增起来的一种情愫，如前面提到的童年印象中的家居，家具及民间生活用品，老百姓那恬淡无忧充满情趣的日子，是那么亲切，这些常常给我以感动的东西，却在现代生活方式冲击下，将逐渐在我们的视野中消失，我怀念它们。我想画下它们的倩影，记录下我的情思，当画这些画的时候，我深深地体会到艺术带给我心灵上的满足和愉悦。生活在现代是我们的福分，尤其能有自由地发挥画笔和色彩的机会，每当我的笔下出现旧时物品、环境氛围时，其实想到的是要传达出现代的感觉，题材可以是古老的传统的，而笔墨语言则要现代的，要有令人耳目一新的视觉美感，否则将失去意义。这种现代感的产生，与讲究构成是分不开的。我喜欢家居设计，曾花费时间为自己的居所画设计图纸，而当我在组织彩墨画的画面时，设计意识自然而然地进入了我的画中。在八十年代，我曾画了一些山村印象的画，草垛、小溪、山妞，九十年代以后却从室外走进室内，并且进入“无人之境”，我始终觉得，无论画什么，精神内涵和个性是不可忽略的，画画虽然是一种技巧，实际上，左右着作品的品位高下的是修养。我希望有更多的时间用于读书和思考，以提升作品的品位。赵澄襄

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