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· 读董仙舟作品有感 |
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划一条小舟
载满船烟雨
由远而近 飘飘荡荡
怀抱而坐 亲密聆听
与山水私语细谈
风景给付了光亮
光阴寄予了厚望
于是
学会了等待
学会了在变换的角度，色泽
和静穆中冥想……
油画创作的风格样式和技法语言,中国的油画家们各有所爱,各有所需。所谓殊途同归，至今长期从事写生创作，广为国内外学术机构及著名人士所喜爱的油画家董仙舟，用自己的艺术眼光和学识修养，诠释了他所理解的油画风景里的“中国化”意味的独特风情。
出色的艺术家，必须形成自己的风格和流派。就是说在沿袭了中国传统国画的写意手法与西方油画表现方法上直接相结合，吸收和融会贯通，然后酝酿、体验、实践、形成独特性。董仙舟正是这样一位出色的艺术家。他的油画风景作品大都来自于大自然，但决不是被动地写生、速描和临摹，而是以他的生命激情，感知和领悟，并深深根植于大自然。他说，画什么不重要，重要的是如何去画，用自己灵性、淳朴和奔放的笔触而付于作品以厚重深刻的生命活力。
董仙舟可谓正统科班出身，六年的美院学习经历，著名画家周玉玮教授的言传身教，使仙舟打下了坚实的造型基础、一整套现场写生的表现手段、以及色彩运用的绝活，这在他绘画创作的作品中，都得以很好的体现和表达。
我对他的数十幅写生风景油画作品感触颇为良多，这些画稿生动地记录了他的足迹、他的感受。他以艺术家特有的敏锐感觉，发现了不为常人所注意的美感！只有当客观对象的美对画家造成了深切的感受，并为画家以生动的艺术手腕再现出来时，才能打动读者，引起人们的想象和思索。在他的写作习作当中，能让人深切体会到他在炎炎盛夏忘记了恼人的蚊蝇叮咬，驻足留连在色彩繁复的柳荫绿荷前赞叹挥笔；也能让人联想到他在凛冽寒风中刀笔狂挥于白山黑水间那别样动人的情景，真正是让人赏心悦目。
记得吴冠中先生说过：“我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。”原来，在表现自然景观的绘画中，中西艺术融合的最好方式是油画艺术，中国油画就是这对“哑巴夫妻”的新生儿。
要知道沿于西方的中国油画移植到中国的大地上，才只不过百年历史。而这一对“哑巴夫妻”的新生儿，落实到每个画家和每件作品中，其形态也是千差万别。不敢说董仙舟的作品是此中最优秀最完美最杰出和最具魅力的一个，但凭着他对艺术的坚持、热爱和虚心，在岁月精心筛选之后，谁又敢断言，他不会探索出“天人合一”美学观的精粹之笔，进而精心创作出感天动地的伟大巨作来呢？
就让我们拭目以待吧。
----摘自《画家收藏》 |
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· 读徐照海先生和他的画 |
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记得我还在上中学的时候，第一次到长沙在火车站见到徐照海先生的巨幅《洞庭秋月》国画，我足足仰头欣赏了半个钟头，尽管那时我还没学画画，但从那时起，徐照海先生的名字和他的画便深深地印在我的脑海里，随着年龄的增长，以后的各种展览和报刊，只要有徐照海先生的画，都是我关注的目标，也逐渐知道，徐照海先生是—位专门画亭台楼阁的画家。
亭台楼阁是我国古代建筑的统称，它包含宫殿寺塔、牌坊桥梁、水榭廊院等等。以此为主题的画最早称台榭画或楼阁画，直到宋代邓椿抛出《论界画法度绳尺》：“世俗论画有十三种。山水打头，界画打底。”总算为其正名为界画，并作为—个单独的画种进入中国画的大家庭。历代擅于此画比较著名的有董伯仁、李昭道、卫贤、赵伯驹、王士元、王振鹏、仇英、袁江等，它的特点在于借助界尺来画直线，使线条平直匀衡，不致倾斜失度。但一味依赖工具主使，画面板滞，多有匠作之态，故宋元以后此画—蹶不振。徐照海先生在学习传统界画的同时，对界画进行大胆的创新，打破传统界画靠用工具画线条的规矩和古代界画的匠人之貌，以多年的心得和润积给予了界画新的气象。先生所画楼阁亭台线条，轻重缓急并施，于湿浓淡相宜，粗细曲直融合，真正达到了得心应手，写照传神。徐老的画墨色苍茫，所画景物生动形象，既庄严又不失灵动。常以浓枯之墨作苍松莽岩，以淡墨为波光云气，整个画面气势恢宏，深远旷阔，给予了亭台楼阁—种静穆深邃而神秘的情境。这种情境来自于画家对祖国大好河山、名胜风景的一种热爱。
徐老的艺术形象是所反映楼阁亭台的生态环境，是通过审美主体与客体的相互交融，并由主体创造出的艺术成果。人们对山水之爱有闲情亦有至情，画家的情感是丰富的，画家一生追求和所表达的物象总就归之干情吧。一个画家当你面对所要表现的物象时，你的情感首先为之而感动，写生的过程是生命与生命的对话和沟通，这样才能捕捉到你所表达的艺术形象，才具有生动性和生命力。先生之画可贵的地方，即在于以生活的真实感受为基础，用画家独特的视角和特有的艺术技法，描写了祖国名胜风景，使人们从先生的画里感受到祖国那悠久的历史和灿烂的文化，感受到劳动人民的智慧。 |
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· 中国艺术品收藏与投资讲座（摘录） |
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众所周知，04-05年中国艺术品市场出现了前所未有的热闹，艺术作品价格以倍数急升, 并可用 “火爆”二字来形容。例如林风眠的一张作品04年以二十几万成交，到05年拍卖价为两百多万，不到八个月上升了六倍，这种现象引起很多艺术家、收藏家和广大爱好者的关注。现在大家比较关心的问题是：中国艺术品市场的发展规律是怎样的？有什么背景？前景又如何？如果想收藏中国艺术品应掌握怎样的标准？应注意哪些问题？未来的艺术市场往何处去？今天，我将和大家一起分享一下云峰画苑二十年来艺术推广的一些心得和经验。
首先，我要告诉大家：投资中国艺术品是千载难逢的商机。
1.中国艺术品 ( 包括中国各类绘画、书法、陶艺、玉石木雕刻、明清式家具及丰富多彩的民间工艺美术品等等, 其中绘画艺术占有最重要的位置 ) ，自古就具有足以比美西方的高价值。可是从晚清至文化大革命十年浩劫的中国百年历史，遭遇衰败、动荡、贫穷和落后的社会生态，把价值如黄金的中国艺术品贬得一钱不值，中国人连吃饭都顾不上, 谈何有能力支持和欣赏自己民族的艺术品。故至二十世纪七十年代末，价值如金 ( 黄金一般都在四千元一两左右 )的中国艺术品被贬值至相当于一两黄金只卖五元钱 , 那时中国的近现代大师的作品也不过是数十元至百余元的售价而已。中国艺术品被低贬一方面属于历史造成的不幸，但对于市场和投资者而言却是千载难逢的商机。
西方对中国的瓷器很熟悉，一个青花罐在西方博物馆可以卖到超过一亿，一个青花瓶动不动就几百万，但是这种青花瓶的艺术品在我们中国艺术市场中只是第二位，因为它只是属于工艺美术的艺术领域，还没达到真正的历史艺术的最高境界。而中国的绘画艺术尽管在国际上已经取得相当高的国际地位，但其价格还是偏低的水平。到2005年为止，我们全国艺术品的拍卖总额加起来还没有超过两百亿，就是说从1985年香港首先有中国艺术品的拍卖，比如苏富比，嘉士德这样的国际拍卖行，一直到1992年中国第一场拍卖到现在全国拍卖红火的全部营业额，加起来到目前为止还没有超过两百亿的人民币，而这两百亿算起美金只不过二十几亿美金。我们中国二十年的消费才不过这么一点钱，而外国一年间在艺术品拍卖部分的消费，仅绘画就超过一百亿美元。所以说中国美术市场到目前为止看起来好像很红火，好像很昂贵，实际上还处于一个很可怜的地位。这就是历史留给我们的巨大商机。 |
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· 2006年中国艺术品市场往何处去 |
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在2006年1月1日 , 我出席了在上海召开的首届中国艺术产业论坛高峰会 ,来自全国各地的近百位专家、学者、画家、官员、企业家和画廊代表共聚一堂 , 共同探讨近年来中国艺术品市场蓬勃发展的形势和未来 , 大家各抒己见 , 取向有的乐观 , 有的悲观 , 有的不明所以。当时, 作为主讲嘉宾的我所持见解是 故从1980年起，随着中国走上改革开放之路，中国艺术品正式踏上价格回升的轨道, 并以每年20-30%的幅度持续平稳上升, 20多年来从未间断。只是由于价格起点太低 , 尽管升幅不少 , 一直未引起人们的重视。
回顾这段市场发展史 , 80年至90年,中国绘画在港台等海外华人力量的支持下, 价格上升了十倍，以黄金论相当于由五元买一两金回升至五十元买一两 ;2000年随着中国经济的兴盛 , 中国艺术品的主要支持力量渐由海外转移至国内, 价格亦在不知不觉中上升多倍 , 相当于买一两黄金需要二、三百元 , 只是这样的价格还属偏低 , 仍然未引起投资者的足够重视。直至2003年中国和亚洲部分地区爆发了SARS, 这场灾难的结束却成为一个重要的历史转折点。中国艺术品市场由2004年起进入急速上升的轨道 , 作品价格出现年升幅逾倍的现象, 并在05年达到 “火爆”的程度。 |
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· 何家英作品赏析《闲日》 |
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何家英 2006年中国艺术品市场往何处去 在2006年1月1日 , 我出席了在上海召开的首届中国艺术产业论坛高峰会 ,来自全国各地的近百位专家、学者、画家、官员、企业家和画廊代表共聚一堂 , 共同探讨近年来中国艺术品市场蓬勃发展的形势和未来 , 大家各抒己见 , 取向有的乐观 , 有的悲观 , 有的不明所以。当时, 作为主讲嘉宾的我所持见解是众所周知 , 04-05年中国艺术品市场出现了前所未有的热闹 , 艺术作品价格以倍数急升, 并可用 “火爆”二字来形容。事实上 , 这种现象的出现都在可预测的发展规律中, 早在多年前我在各地发表的艺术市场评论文章中已有详述。但是, 未来的艺术市场往何处去？将会如何发展？应注意那些事项？则是目前市场人士及艺术界最关心的问题。而这些问题 , 同样是具有可预测性 , 并必然会按照既定的规律发展。
必须知道, 中国艺术品价格的上升是近百年中国历史原因造就的机遇。中国艺术品 ( 包括中国各类绘画、书法、陶艺、玉石木雕刻、明清式家具及丰富多彩的民间工艺美术品等等, 其中绘画艺术占有最重要的位置 ) 自古在中国就具有足以比美西方的高价值。可是从晚清至中国文化大革命运动十年酷劫的中国百年历史遭遇: 衰败、动荡、贫穷和落后的社会生态却把价值如黄金的中国艺术品贬得一钱不值 , 中国人连吃饭都顾不上, 谈何有能力支持和欣赏自己民族的艺术品。故至二十世纪七十年代末，即文化大革命正式结束时, 价值如金 ( 黄金一般都在四千元一两左右)的中国艺术品被贬值至相当于一两黄金只卖五元钱 , 那时中国的近现代大师的作品不正就是数十元至百余元的售价而已。中国艺术品的被低贬一方面属于历史造成的不幸，但对于市场和投资者而言却是千载难逢的商机。
故从1980年起，随着中国走上改革开放之路，中国艺术品正式踏上价格回升的轨道, 并以每年20-30%的幅度持续平稳上升, 20多年来从未间断。只是由于价格起点太低 , 尽管升幅不少 , 一直未引起人们的重视。
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· 林墉作品赏析《夏日》 |
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男，1957年生于天津，原籍河北省任丘人。现为天津美术学院教授、当代工笔画会常务理事、中国美术家协会理事、天津美术家协会常务理事及国务院特殊津贴优秀专家。
自幼酷爱绘画，74年（十七岁时）被抽调到天津市文化局创作室担任美术创作，并同时向孙克纲、张德育和杜滋龄等导师学习中国画。77年考入天津艺术学院绘画系，80年毕业并留校任教至今。
何氏是当代中国画坛崭露头角的杰出人物画家，被誉为“最有希望和最有代表性的年轻一代画家”。他着重在中西绘画两者相通的契合点上参悟改革，尊重传统而不束于旧范。他的创作高扬写实主义精神，注重生命体验。
《闲日》Leisure Day
水墨设色纸本 65cm x 75cm （1995）
如何欣赏：
《闲日》是擅长绘画现代女性的何家英先生的一幅佳作。作者以轻松的笔法，描写在一个明媚的夏日，穿着白色连衣裙的女郎，悠闲的靠在长椅上，若有所思，好象正在憧憬美好的将来。
画中人物造型精练准确，设色高雅含蓄，神情刻画入木三分。此外，红色的棉椅垫和淡墨画的长藤椅后面衬托着数株植物，营造了一个完美的色调组合和浪漫的气氛，尽显作者深厚的绘画功力和至高的审美境界。
中国绘画发展到现代，人物画的水平达到历史的高峰，已是一个不争的事实，现代人物画不仅要讲究笔墨的线条，尚要讲究造型结构的准确，透视关系和质感。
在此基础上，要深入刻画出人物的内心世界，则非一般画家的水平可以达到。
何家英先生早年在美术学院经过严格的训练，凭着过人的天分和敏锐的洞察力，年纪轻轻已创出一系列令人赞叹的作品。
投资价值：
近十年来，他写出一系列严谨而高格调的经典性工笔写实作品，获得中国美术界和收藏家的高度推崇。由于何先生的作品数量较少，当近年来中国艺术市场随着经济的繁荣而迅速发展，倍受画坛和艺术界一致看好的何氏作品，价格自然急速上升。 |
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